Виктор Павлович Бессмертных

Виктор Павлович Бессмертных - воронежский художник, преподаватель детской художественной школы, член союза художников, участник десятков городских, региональных и республиканских выставок. Прекрасный пейзажист. Как утверждает, в его жизни нашлось место случайностям, которые и сделали его художником. Что, конечно, не исключает фантастического трудолюбия и любви к своему делу. Несколько таких историй мы и записали...

Как становятся художниками. История номер один

Сколько себя помню, рисовал. И неплохо получалось. Но так вышло, что в детстве рисованию не учился. Судьба моя как художника решилась... в армии ))

В 1976 году я отправился служить в Казахстан, на границу с Китаем. Во время дежурств на КПП мы должны были проверять разрешения на въезд-выезд и, так сказать, "отсеивать" нарушителей. И однажды пришлось высадить из автобуса молодого прапорщика. Пока суть да дело, выяснилось, что парень учится в алма-атинском художественном училище. Показал свои работы - гравюры по лаку, довольно незамысловатые, как я сейчас оцениваю. Но тогда меня это вдохновило необыкновенно!

И вот родители прислали учебники. Всю оставшуюся службу я усердно занимался.

В 1976 году художественного училища в Воронеже еще не было. Отец надоумил меня отправиться на двухгодичные курсы художников-оформителей. Прошел год и в 1978 году открылось училище. Окончив эти курсы, я поступил туда.

В те годы в училище обстановка была необыкновенно интересной - там собралось много творческих, целеустремленных людей, серьезно относившихся к искусству. Преподавателями были лучшие воронежские художники: Василий Криворучко, Масабих Ахунов, Вячеслав Знатков, Владимир Пресняков, Евгений Пошивалов, Владимир Шаврин, Юрий Внодченко. Моим педагогом по рисунку был Евгений Степанович Фролов, архитектор с питерским образованием, прекрасно владевший рисунком. Живопись вела Татьяна Павловна Потапенко, которую потом сменила совсем еще молодая Валентина Богачева, вчерашняя выпускница с новеньким дипломом.

Окончив училище, я попал в сельскую школу, но надо было продолжать образование. Первым делом подался в питерскую "репинку". И не поступил. Ибо требования столь высоки, что можно поступать годами. Разве что исключительно талантливый человек может поступить в репинское или мухинское училища с первого раза. Подумав, что тратить несколько лет жизни на поступление было бы непозволительной роскошью, я переориентировался на Курск, на художественно-графический факультет педагогического института.

Как стать учителем. История номер два.

У истоков создания нашей детской художественной школы стояла художница Евгения Михайловна Романовская. Евгения Михайловна была основателем и вдохновителем художественного образования в Воронеже, создав не только школу, но и несколько прекрасных студий. К тому же именно через нее шла художественная традиция Репина - сама Романовская была ученицей Бучкури, который в свое время был учеником Репина.

Так вот, в школу я попал тоже случайно. Вернувшись из Курска, стал искать работу. А это был 1991 год. Август. Двадцатые числа. Понимаете? ГКЧП и все такое, очень неспокойно. А я бегаю, работу ищу... Искал везде, включая и школы интернаты для слабослышащих детей. Так вот, в художественной школе мне сразу сказали, что вакансий нет, но телефон и адрес на всякий случай взяли. И вот в самый разгар путча, поздно вечером прибегает секретарь школы: "Давай-ка быстренько собирайся, тебя директор ждет". Так 22 августа 1991 года я оказался в детской художественной школе и по сей день с удовольствием там работаю. И точно могу сказать - счастлив тот человек, у которого влечение души соответствует профессии.

Как вступить в союз художников. История номер три.

В союз художников тоже попал как-то неожиданно. Учителя художественных школ, как и все прочие, регулярно проходят занятия в институте повышения квалификации учителей. И однажды во время занятий ко мне подходят Валентина Богачева, Александр Золотых и Дмитрий Савенков: "А не хочешь ли ты вступить в союз художников?" "Да я не против..." Попытка - не пытка )) Тем более, что шансы были - к тому времени я поучаствовал уже в нескольких республиканских выставках, хотя персональных не было.

Мы стали готовится - заключалась это в том, что нужно было сделать однодневную выставку для комиссии. Потом документы отправились в Москву. Процедура вступления такова: собирается комиссия, которая голосованием решает вопрос о принятии в союз. Работа идет по секциям. Быстренько заносишь им работы и выходишь. Они там чего-то совещаются и принимают решение, не выдавая никаких комментариев. Так я оказался в Союзе художников России.

Зачем это было нужно? Во-первых, членство в союзе художников - это определенное профессиональное признание. Во-вторых, простите, это возможность получить собственную мастерскую. Не будучи членом союза художников, заиметь ее нереально, их даже на всех членов союза не хватает.

- Виктор Павлович, говоря о специфике работы с детьми, на ваш взгляд, чему надо учить в первую очередь - "как рисовать" или "что"? Или важнее воспитать в ребенке личный взгляд и быть свободным в выражении своих идей?

- Смотря о каком возрасте идет речь. Детям помладше важно быть раскрепощеными, их нельзя "зажимать". Маленькому ребенку сложно постигать теорию, ибо еще не развито пространственное мышление, он не способен к абстрактным умозаключениям. Затем важно развивать именно навыки. Наш первый класс - это 11 лет. В этом возрасте у человека развивается абстрактное мышление и его можно уже "грузить" теорией. Он это усвоит.

Воплощать собственные творческие идеи тоже нужно уметь. Вы можете себе представить поэта, который плохо знает русский язык? Или инженера, который не разбирается в физике? Ничего путевого из этого не выйдет. Смешно, когда неграмотный человек занимается самовыражением.

- Обязательно ли нужно художественное образование, чтобы стать художником? История знает примеры, когда художниками становились люди, не получившие даже основ образования.

- Да, Гоген, Ван Гог. Это гении, чье призвание реализовывалось в настолько необычной форме, что современники их не признали. Яркий талант, конечно, сам себя проявит, но во всех остальных случаях школа все-таки нужна. Хорошее образование не помешало найти собственную манеру ни Пикассо, ни Кандинскому, например. Хотя я знаю примеры, когда образование подавляет человека и его талант.

- Что думаете о тенденциях в современном искусстве, когда происходит смешение всех и вся стилей, зачастую даже не имеющих прямого отношения к живописи?

- Мне кажется, что современное искусство большей частью - это коммерческие проекты. Композиции из мусора, пивных банок или досок - это эпатаж "для продажи". Я придерживаюсь мнения, что истинным искусством является традиционное. Посмотрите сами, сколько поменялось авангардных течений - а реализм так и остался фундаментальным, основным направлением в живописи.

- Но в истории остались имена великих футуристов и сюрреалистов...

- Да, конечно. Но чрезмерное увлечение современной манерой живописи может грозить потерей традиционной школы рисования. По сути она осталась сейчас только в России и Англии. В других странах классический рисунок, законы композиции, светотени и прочее изучают по верхам. Классическая школа уходит, уступая место современным видам искусства. Поэтому иностранцы так любят покупать в России традиционные пейзажи и натюрморты.

- Кто из художников оказал на вас наибольшее влияние?

- Одно время это были малые голландцы. Потом случилась "болезнь роста" и появились импрессионисты и постимпрессионисты. Сейчас это русские передвижники: Левитан, Коровин, Похитонов. Эти люди работали как дышали, не выдавливая из себя никаких новаторств. Из воронежских художников мне очень нравятся Андрей Богачевй и Дмитрий Савенков.

- Современный отечественный дизайн выглядит довольно уныло. Чтобы понять это, не нужно быть специалистом, а достаточно открыть журнал или окинуть взглядом уличную рекламу. Совсем грустно становится, если оценивать его в сравнении с европейским дизайном. Как исправлять ситуацию?

- В Воронеже даже нет места, где можно учится дизайнерскому мастерству. Это не курсы должны быть, а специализированное отделение в академии искусств. Так, чтобы там изучались все художественные науки, но с уклоном в дизайн. Если это случится, то достаточно быстро появятся дизайнеры, которые преобразят город.

- Как на ваш взгляд соотносятся между собой изобразительное искусство и дизайн?

- Как сестры ))) И живопись и дизайн исследуют форму, цвет, гармонию, взаимодействие цветов. У них разные функции, это да. Живопись относится к сфере высокого искусства, а дизайн имеет вполне конкретное реальное, даже утилитарное применение. Но ведь красивый интерьер тоже воспитывает эстетические чувства и облагораживает душу. Человек, образованный в этом смысле, любое дело будет делать красиво.